浅谈小提琴演奏中旋律分句的处理

  几百年来,有浩繁的小提琴经典作品问世,小提琴演奏家在这件乐器上发展了精湛的演奏技艺。它的发音近似人声,既适于表现优美、温柔的音调,也能够抒发热烈、辉煌乃至富于戏剧性的强烈感情。如此神奇的乐器,要想传达出乐曲丰富的内涵,不仅要求演奏者具备高超的演奏技巧,而且还要具备多方面地文化修养和音乐修养。那么,笔者就在这里和读者朋友交流与小提琴的艺术表现力密切相关的”小提琴演奏中旋律分句的处理”的话题。

  正确的分句是练好每首作品的基础

  任何一首乐曲都按照有组织的旋律、节奏、和声和调性来构成的,而且还要考虑到乐曲的旋律、节奏的进行及它们的相互关系。有的乐曲的旋律分句可以 2、4、6、8小节划分,如果是大型的乐曲,它的分句就会更为复杂多变。旋律的分句的正确与否,如同我们平时说话的语气正确与否一样,直接关系到表意的效果。

  演奏时,分句不对,乐思混乱,作品的风格就无从谈起。无论是名家大师,还是业余琴童都不例外。因此,也可以说学会正确的旋律分句是我们练好每首作品的基础。

  正确处理乐句的主次关系

  正确处理每个乐句的主次关系是一个最基本的原则。作为演奏者或是教员,首先是了解好整首乐曲内容和结构。除了技巧不当而影响发音的质量外,主要的问题是旋律的分句不明确和混乱造成了演奏上的不流畅,以及听觉上的不适。这里笔者列举一些学生在练习中容易发生的问题。例如《柴科夫斯基D大调协奏曲第二乐章》。乐曲一开始以优美动听的旋律扣人心弦,尽管并没有复杂的难度,但是如果一口气演奏下来,会使听的人觉得喘不过气来,则完全破坏了音乐的歌唱性。我们要是认真地看一下乐谱,就会清楚地发现旋律分句是怎样安排的。一开始,主体旋律的第一个乐句是从弱拍开始用强拍来结束,第二个乐句也是如此。但是有的学生却是从弱拍开始用弱拍结束,这样的话,整个乐曲的内容就完全传达错了。特别是器乐作品没有歌词,有的时候把握好旋律分句是很困难的。要找好旋律分句的位置。如果演奏时分错旋律乐句会歪曲乐曲表现的内涵。旋律分句要得当,层次要清晰,符合音乐走向,听起来自然流畅。

  明确演奏乐曲的结构

  作为一个演奏者,一定要明确自己所演奏乐曲的结构,并在这个基础上做好相对的技术处理。我们可以用呼吸记号来表示乐曲的分句,有些初学者一口气从头拉到尾,忽略了旋律的呼吸。可以先唱一下,根据唱时的感觉来分,然后要做的其实已经包含在分句里了,要带着感情唱。一般在唱歌时,我们都是很自然的在一句唱完后有一个渐弱,在唱高音时声音比较强,低音时比较弱。把这种感觉运用在琴上表现出来,是一种主动的呼吸。就像演讲当中有着明确的段落和清楚地发音,随着内容的要求有着高潮和低潮一样。还有一点,就是把谱上带有力度标记与表情记号的地方都做出来,这些是明显的需要做的地方,再加上正确的弓法、指法、揉弦、力度对比、色调对比,创造生动的音乐形象,就会使听众得到美的享受。

  运用符合旋律分句内涵的发音法

  演奏乐曲时还要注意很好地运用符合旋律分句内涵的发音法。小提琴是一件变幻莫测的乐器,它的表现手段也是千变万化。梅纽因曾说道:”发音是音乐的根本,发音练习在小提琴演奏中显得尤为重要,它决定着听觉的发展和演奏技能的增进。” 比如,一位歌手的嗓音条件很好,但是因为不当的发音方法会使听众感到不适。在器乐演奏中也是一样的,它的发音是模仿人声而发出的美妙声音。要根据乐曲的要求变换各种各样的音色。演奏技巧的练习固然重要,但他们却可能忽视了练琴的一个重要的问题。那就是,演奏是一种表演艺术,是离不开音乐感觉的。对器乐教师来说,多为他们的学生示范并且努力启发他们的内心世界是非常必要的。如果简单地要求学生作出乐谱上强弱的记号,会使学生感到机械而乏味,达不到理想的效果。这时要启发学生的想象力,使他们感受到音乐内在的涵义,自然而然的,他们的旋律分句结合着音色、音量等方面的要求,就能演奏出令人满意的琴音了。()

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